此都有了更深入的了解。” 他的话，看似褒奖，实则句句都在坐实“华夏长于模仿演绎，短于原创开拓”的潜台词。
交流“圆满”结束。西方大师们在媒体簇拥下谈笑风生地离开，而华夏音乐家们则久久停留在音乐厅内，或沉默不语，或低声叹息，或眼眶发红。一种巨大的挫败感和耻辱感，弥漫在空气中。
当天下午，西方主要媒体和音乐评论网站的头条，就已经被这场“交流”霸占。
《三伦岛音乐导报》：“经济巨人的艺术短板——魔都音乐交流揭示华夏原创困境”
《新大陆乐评》：“精湛的演绎者，缺席的创造者？华夏钢琴界暴露核心弱点”
《欧罗巴音乐论坛》：“钢琴艺术的未来方向仍在西方？华夏之行引发深思”
《莱茵河音乐周刊》：“钢铁洪流下的文化洼地？从一次钢琴交流审视华夏文化创造力”
文章极尽嘲讽之能事，将华夏演奏家们对已有作品的精湛演绎轻描淡写地称为“合格的复制者”、“勤奋的模仿生”，而将西方大师们的新作奉为“指引方向的灯塔”、“定义时代的创造”。
他们刻意忽略了华夏在钢琴教育普及、演奏人才储备上的巨大努力，集中火力攻击原创性、当代性和艺术话语权的缺失，并由此引申、质疑华夏整体文化创造力的真实水平。
“他们可以建造世界上最长的桥梁，发射最先进的卫星，但似乎无法创造出能定义时代、触动灵魂的钢琴音乐语言。”一篇影响力极大的乐评如此写道，这句话被广泛引用，深深刺痛了无数华夏人的心。
魔都音乐学院的一间会议室内，烟雾缭绕。周院长，几位华夏音乐界的泰斗元老，文化部门的相关领导，以及几位从各地紧急赶来的顶尖作曲家、钢琴家聚在一起，每个人的脸色都异常凝重。
“奇耻大辱！”一位白发苍苍的老作曲家拍着桌子，声音颤抖，“在我们的土地上，被人家用原创音乐‘教育’了！还被人指着鼻子嘲讽！”
“现在说这些没用。”一位领导沉声道，“对方的策略很清楚，就是利用我们在大型、高水准、具有国际对话能力的当代钢琴原创作品储备和即时创作能力上的相对薄弱环节，进行精准打击。他们想确立的，是在钢琴艺术核心审美和创造标准上的权威。”
“我们的作曲家们不是没有努力，这些年来也创作了不少优秀作品。”一位中年作曲家无奈道，“但像他们今天拿出的那种级别的、兼具思想深度、技术前沿性和完整
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