用小嗓（假嗓）的特点，强调了头腔共鸣，为歌曲增添了传统戏曲的韵味。
戏腔在旋律编排上比传统戏曲更为自由和丰富，不受汉字字音限制，使得音乐更加流畅和吸引人。
戏腔的流行也是社会审美趋势和文化自信的体现。
随着国潮的兴起，随着唐言打开这个尘封已久的门锁。
自然会有越来越多的年轻人开始重视和欣赏传统文化。
毕竟戏腔作为传统戏曲元素之一，其融入现代流行音乐中，既展现了传统文化的魅力，又符合了当代年轻人的审美。
.......
在颜倾婵一句惊艳的戏腔后。
现场观众快速将目光转向唐言的身上，都在好奇他怎么接唱。
说到底这是男女对唱。
而不是一个人的独角戏。
一个人够惊艳，另一个人得能接住才是真本事。
若是接不住，那么一首经典金曲可能就落了几分下乘。
就好比之前合唱的向雯洁和李勋康，后者主要就是被前者带飞。
简单理解，就是靠向雯洁在C，李勋康只能保证不坑而已。
谁也没想到。
“痴心的人怎么喝不够........”
女高戏腔之后。
唐言立刻接了一句男版沉稳颓音戏腔，不惊艳不炫技，但却丝毫不落入下乘。
女戏腔对男戏腔。
贴合配合的很到位。
“相思落入杯中泪作酒！”颜倾婵提高音量再来戏腔。
“爱够不着罢不了弃之而意却难休。”唐言用自带混响的流氓音色见招拆招。
几句简单的戏腔，不浓郁，不厚重，不繁琐，不故意着重色彩的凸现。
反而成为了点睛之笔。
前面的歌声，浑厚磁性的男声，清澈透亮的女声，都已经把效果拉满，还真不好找出比这还惊艳的。
但是突如其来的几句戏腔，就好似神来之笔，加深了对歌曲的印象。
最后一大段演唱。
这首《不甘》将要走向尾声。
离别之际，思绪万千，仿佛时间都静止了，只留下心中的那份不舍和忧愁。
现场观众只想心中呐喊，听不够，根本听不够，要单曲循环。
“你让我独自斟满这碗红尘的酒
借来晚风下口
敢与寂寞交手
…。。