随着弦乐组响起，他的力量逐渐从指尖扩散到整个上半身，连贯成波，每一个和弦都拉开了足够的跨度。
这大抵便是广阔无垠的斯拉夫大地的浩瀚感。
拉赫玛尼诺夫的音乐，带着柴可夫斯基的影子，承继了浪漫主义，又藏着现代主义的锋芒。
唐老爷子只听这段开头便可以确认——李安懂这份精髓，并在开篇便守住了这部作品的悲剧基调，同时又增添了几分东方的含蓄。
随着弦乐组演奏的第一主题在钢琴琶音上缓缓展开，主奏与协奏对话便从此开始。
李安丝毫不畏惧地把钢琴的表现力拉满，力量感顺着弦乐往外溢出。
有那么几个瞬间像是走神似的将弦乐的旋律接管，然后做出一个简短的发展效果，给人一种巧妙神秘的魔术感。
“噹！”
旋律转向降E大调时，全场有细微的骚动。
从c小调到降E大调的转折，仿佛乌云里透进一束光。
李安涟漪般的触键下，旋律像流水般在琴键上漫开。
时间在浩渺的音乐海洋中一秒一秒过去。
台下小车已经忘却了身在何处。
此刻她的脑海里只剩下华彩的余韵如流星划过。
转瞬即逝的管弦乐顺势铺展，如夜色漫过天际，将她心中的所有豪迈牵引至暗流涌动的广阔空间。
第一次现场听拉二这首庞然大物，和听彩排时完全不一样，她被深深震撼。
音乐从开始便宛如一缕不灭的星火，在乐队的雄浑浪潮与钢琴的清脆锋芒间往复流转。
弦乐的绵长呜咽刚歇，钢琴的琶音已如碎玉穿空。
铜管的沉厚号角初起，黑白键上便腾起银亮的音浪。
两种声响此消彼长，缠缠绕绕，将乐章的张力织成一张密不透风的网，让空气都染上了焦灼的韵律。
高潮在屏息间骤然降临。
原本身披沉郁外衣的主题，陡然挣脱桎梏，注入滚烫的生命力，化作一曲铿锵激昂的进行曲。
“噹！”
钢琴的八度强音如战鼓催征。
每一次触键都带着穿透时空的决绝，音浪翻涌间，似有千军万马踏尘而来，撞得人心潮澎湃。
激昂的旋律尚未散尽，管弦乐便悄然隐退，只留钢琴孑然立于舞台中央，重述主部主题。
那旋律褪去了方才的锐光，添了几分孤雁哀鸣般的苍凉，在空旷的音乐厅里缓缓流
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