的对位关系。”
小车：“非常莫扎特。”
李安：“非常莫扎特，到了旋律发展方面，那他俩都是注重歌唱与装饰的。”
“莫扎特的旋律是如歌的曲调，灵活不失宏大，织体透明，纯净而富有表情。”
“肖邦则通过各种精致的装饰音，经过句等完美的单音处理，形成了延绵不断的歌唱旋律。”
“二者的差别可能就在于莫扎特的装饰音更多遵循古典规范，而肖邦的装饰音则更加自由奔放，体现了浪漫主义的个性化特征。”
小车：“从他们所处的时代角度出发，没有本质上的差别。”
李安声控点赞：“聪明了，那其次就是对演奏技术的要求。”
“从演奏技术角度看，莫扎特与肖邦的作品对演奏者都提出了不同，但又互补的要求。”
“因为钢琴工艺的限制，莫扎特的音乐若想注重清晰度和节奏精确，就要求演奏者需要具备相应的手指独立性与颗粒性。”
“再说直白点，手指触键要灵敏轻快，强调声音的轻巧感，装饰音弹奏必须连贯自如。”
“节奏的精确控制必须包含在不同速度下保持准确性和节奏感，二者缺一不可。”
“声部层次要清晰，尤其在复调段落中，要求用连续不间断的力量弹奏出丰润的音色，同时协调与乐团声音的关系。”
“最后就是音色感觉，我们演奏莫扎特追求透明的音流，要避免过多使用踏板，保证声音的纯净度。”
小车：“老师我好像明白为什么莫扎特作品谱面简单却不好弹了。”
李安：“钢琴学到一定阶段之后，反而是越清晰的谱面越不好弹，就是这个道理。”
“相比而言，到了肖邦的时代，已经诞生了现代钢琴的雏形。”
“肖邦所处时代的钢琴已接近88键音域，击弦工艺更先进，允许演奏者使用更大的力度，特别是有了踏板。”
“所以演奏肖邦作品较于演奏莫扎特作品而言，要求要低了很多。”
“肖邦的自由速度是他表现音乐的主工具，这种速度的松紧变化并不改变整体节奏，而是让演奏者围绕节拍演奏，赋予音乐自然的歌唱性。”
“在歌唱性连奏技巧上，演奏者需要采用慢下键的方式来精心雕琢每一个音符，营造出绵延不断的音乐质感。”
“踏板，所有肖邦作品中的远距离和弦音持续都要借助踏板。”
“最后是音色的
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