提出的想法要求吹长一点音符，或是在某处地方用下弓拉奏。
李安在这个环节再一次展现了他的技能。
他对于舞台上的每一种乐器都如数家珍。
这一点和寻常的独奏家完全不同。
通常一名独奏家提出想法的方式大都如：小号声部这里在吹得强一点，弦乐的音量再弱一点。
除了强弱以外，寻常的演奏家好像再也找不到什么能够表达自我的方式。
一般这种情况都会让乐手有点头大，我知道你要强几秒，怎么强？
而且当他们强了或弱了之后，独奏家依然表达不满意，最后还得由指挥在其中翻译。
甚至有些时候指挥都不能完全理解独奏家到底要什么？
你特喵的到底要哪样？！真有指挥会在遇到这种情况时心里暗骂。
而李安把所有问题都简化了。
“麻烦小提老师在这里连续三五小节保持强烈力度。”
小提就喜欢这种人，老师不老师的也不重要，你把需求说清楚就行了。
这不就清楚了吗？
连续五小节，范围有了。
强烈，这不力度也清晰了，比起用“强”这一个字，再加上一个烈，连音乐情绪都有了。
最后，持续，状态也有了。
持续保持强烈的情绪拉奏五小节，这不一目了然。
再比如：
“双簧管老师这里可以吹得再开阔一点吗？”
开阔，多么明确的要求。
它实际上要表达的是需要一种将空间感增大的感觉。
“没问题李老师。”
众人笑，不知不觉间大家也跟着唐千峰一起叫李老师了。
“您可别，叫我小李就好。”
大家叫李安老师可不全是因为唐千峰也叫李老师，就比如这位单簧管乐手，面对李安提出的要求，他完全可以点点头就行了。
很简单，李安得到了他的认可。
他之前就经历过一次，也是这种情况，一位国内的一个钢琴家，业界颇有名气，需要他吹的声音大一点。
结果就是一个字——大。
他吹大了，钢琴家摇头。
然后他又吹了一种大，钢琴家还是摇头。
结果最后钢琴家的意思是这里需要一种扩散的感觉。
气不气人。
而李安只用了三个字，开阔点，他就完全
…。。