当01号选手完整奏完第一首曲目那一刻，梁山就知道这个来自蓉城普通初中的女孩，一定会让所有人记住。
她是来分享她的音乐的，她不是来参加比赛的。
她的贝多芬横冲直撞，像是对所有规则的藐视。
这不就是贝多芬吗？
她的圆舞曲灵动跳跃，她的夜曲如梦如幻，她的玛祖卡在娓娓道说一个故事。
这哪一种特质不属于肖邦的特质。
最妙的是最后的巴赫。
听完01号选手的前四首作品，梁山不知道自己该以一种什么样的心情期待01号选手的最后一首作品。
他不知道01号选手将会怎么演奏巴赫，巴赫从来都不是孩子的作品。
但鉴于是01号选手，在他幻想之中01号选手可以用各种各样的演来粉饰出一种少年巴赫的形象。
他可以肯定01号绝对拥有这样的水平，并且她的老师就是干这活的高手。
结果他全想错了。
01号选手只是用了最贴键的奏法把这首作品从头到尾演奏下来。
用干净的声音清晰地勾勒出三条并行的旋律线。
让人一目了然，哦，瞧这个孩子正在演奏一首巴赫三部创意曲。
就是这可以说毫无亮点的巴赫，才真正让梁山感到了震撼。
听完01号选手的巴赫，他可以大声告诉所有人，这个孩子不是来参加比赛的。
以她的水平，她可以弹出更加让人感到悦耳的巴赫。
但她没有，她选择了一种最质朴的演奏方式，只弹响钢琴。
在如此激烈的比赛中，她在最后一首为自己拉票的作品上选择了一首平静的巴赫，就像是一种对比赛的无声对抗。
她完全打乱了比赛的秩序。
而和谐与对抗，规则与无序，这不就是巴赫音乐最原始的的一面吗？
伟大的作品从来不需要多么深奥。
关于巴赫音乐如何演奏，这一探讨已经是历史问题
作为所有古典音乐人心目中的大宗师，巴赫的地位是第一份的。
他的音乐一度被打上神学的标签。
从门德尔松第一次公演他的马太受难曲，到1850年巴赫百年祭由舒曼等发起、李斯特等人支持下成立的巴赫学会，再到二十一世纪世纪各种现代风格的兴起——
复兴巴赫，回归巴赫，已经成为了古典音乐届最响亮的口号。
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