清楚这一点，所以他不会再浪费时间让大家去尝试，直接砍掉。
达不到稳定发挥，就用更简单的方法去处理。
按照这个思路处理完，音乐肉眼可见地更干净了，孩子们因个别段落被降级演奏的小小不开心也因为焕然一新的音乐而抚平。
第二个，合作意识。
卡拉扬在世也不可能让几个孩子在初步认识合奏之后就能让他们拥有职业演奏家的合作意识。
而合作意识体现着一个团的综合艺术修养。
当着国际大师和国内同行的面，李安当然希望在演出结束之后得到各方的各种好评。
那么在合作意识的问题上，李安有必要进一步让孩子们去体会其中的奥妙。
成与不成，这个过程也不是在浪费时间，
现在的问题是孩子们有些过分专注于去聆听那些被他刻意强调的片段，而忽略了局部应有的融合。
基于眼下，他希望得到的改善是——让孩子们再客观一点地去聆听彼此。
这个说起来就太玄。
简单点，就是要多合多听多练，和各种乐器合奏，合奏各个时期的作品。
久而久之，这个问题就会解决。
就像人的修养，不是一朝一夕的事。
好在，音乐不是人。
音乐终归是声音的艺术。
钢琴的声音，来自按下一个键。
七个人的声音，就是七个人同时按下一个键。
那么让这一瞬，或者这一瞬之后，达成一种声音上的融合，似乎也不失为一种体现合奏意识的路径。
所以新的问题来了。
如何让孩子们的声音做到统一。
初步的统一就足够。
但依然很难。
(本章完)