指落琴响。
两条短小的连音如蜻蜓点水般，在平静的舞台上点出两道不规则波纹。
自由的涟漪顿时在整个舞台荡漾而起，几口呼吸的功夫，便填满整个大厅。
三拍子的右手旋律像是偏偏起舞的舞者，每每第二拍到来，便疼腾空而起，在第三拍坠落，然后进入下一小节。
如此进行到六小节，就在观众们正沉浸在这轻盈的韵律中，忽然，键盘上的十根清脆的手指慢了下来，音乐跟着迟缓，又是一个忽然，引子的第一小节在下一秒重现，这次没有蜻蜓点水，两道加速中的小连线带着肯定的口吻，将音乐送至主题。
一前一后，一静一动，牵动着台下每一根听觉神经。
紧接着，“当——当—”两枚巧丽音符腾空飘起，在摇摆不定中，就这么进入了伯格的舞曲世界。
流畅的旋律一经进入主题，便再也没有给人分神的机会。
好的音乐需要流畅，在钢琴音乐的世界，流畅的演奏需要扎实的手指技术。
音符越少的轻快作品则越考验演奏者的指尖能力，而指尖的背后还有三关节、手腕手臂等等决定性因素。
吴复生不是没有见过这么大的孩子可以如此流畅的演奏一首华尔兹，就比如他小时候，就比如他曾教过的两名小学生，就比如他来蓉城前在老师家见过的那个孩子。
包括他在内，四人无例外，都是来自海院附小。
所以他很难不震惊，要知道他们四人都是从小接受最正规的钢琴学习，天赋碾压无数同龄人，加上炼狱般的练习，才能在这样的年龄做出如此流畅的演奏。
千万别小看这样一首小曲子，能把简单的东西弹得让人听见来简单，还如同丝滑，这里的学问可大了去了。
这孩子是个天才。
听到一半，吴复生便下了这样的定论。
音符、指法、节奏、线条、强弱、层次等等等等，老师都可以教，随着课程升级，老师能教的东西会更多，但是有一样东西是哪一个老师都教不了的。
感觉，音与音之间最细小的拿点东西，老师教不了。
就比如从a音到b音，若想弹出一种前轻后重的和谐感，决不能只想着前面用小点的力，后面用重点的力，若是用一种力量比例的观点来将这种轻重做量化，再去按照力量比例演奏，那更是落了下乘。
其实就是两根手指先后按下两个琴键，有人生来就能弹出一个圆，有人学一辈子可能都弹
…。。