可以说李安那天在告别这首作品中，将声音延伸做到了极致，如果很喜欢的德奥派演奏的人，大概会觉得李安那天的告别在中音区过重。
但若是喜欢俄派钢琴演奏风格的人，一定不会忘记李安那天在告别中演奏的深重低音效果。
对于派别，吴复生向来站中立阵营，他只找好声音。
李安就是他发现的好声音。
可随后在李安红楼音乐会的视频里，他再次感叹。
比赛结束十二月底，李安回蓉城开音乐会是一月中旬，短短一段时间里，李安的声音和触键又发生了变化。
这次他听到了更加凝实通透的声音。
他这次来的来一件事就是想和李安面对面好好请教一下，那一段时间里发生了什么。
他给他的教授也看过了李安红楼音乐会的视频，他的教授看过也感到颇为好奇，询问得知原来是魏三碗的学生。
哪也不算奇怪。
他的教授告诉他，老魏那套东西其实一直都被国内学术圈低估了。
不过老教授同时还给予了李安高度评价，并告诉了他一个半新不旧的词。
关于这个词，老教授说归根结底还是费因伯格提出来的。
“触键后控制发音。”
即，触键之后继续控制。
每一个声音都像是被捏出来的一般，带着一种明确的前进方向。
就像此刻舞台上这个戴眼镜的小子，虽然只有那么一点点方向感，但也被吴复生察觉到了。
别忘了，他可是钢琴声音的发烧友，一点也不像那个死肥宅成天不务正业，就知道摆弄汽车人。
布来克的钢琴作品，不止放在十九世纪末期无人问津，即便在今天，演奏的人也极少。
但其作品中不乏一些优秀小品，就比如这首哥布林之舞，轻松诙谐，节奏鲜明。
除了略显沉重的引子之后，后续全曲都沉浸在一种欢快的氛围之中。
其中包含和弦双音以及小跳技巧，是一首非常能够带动现场气氛的作品。
客观评价，老汤清楚这首作品的难度应该在四到五级之间，而这个孩子的自身演奏水平顶多六级到顶了，可以从音乐中的快速双音扎实度和掌关节支撑中听出。
但此刻这首曲子在这个孩子手里呈现出了一种七级左右的水准，他得说李安在这首曲子的教学上有很清晰的针对性，用曲子弥补了孩子的技术短板。
同时又根据孩子
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