音乐体裁，练习曲自诞生就不是为了好听而存在的。
但是这并不妨碍基本功扎实的演奏者可以把一首练习曲演奏到让人觉得这是一首很棒的音乐作品。
以张有为此刻正在演奏的这首利特利尔练习曲为例，考察的技术重点是重音以及连续三连音快速跑动的把控技术。
需要气息、手指、舌头三者相互配合，做出精妙的节奏律动，配以萨克斯独特的音色，方可为一首悦耳欢快的古典萨克斯作品。
遗憾的是张有为这一遍演奏气息有余，但手指跑动和舌头吐出的重音之间并没有协同到位。
所以整个曲子吹下来给人一种节奏律动模糊、个别段落不清晰的感觉。
或许是因为第一个上台没有调整好心态的原因。
毕竟在台下吹的好并能代表走上舞台就能百分百发挥。
同理，并不能因为一个老师吹的不好而否定他的教学能力。
可此刻不是听课考核的现场，对于张有为这首练习曲的呈现，秦勇只能打2.6分。
倒是在随后的乐曲演奏中，张有为演奏的威尼斯狂欢节广受台下学生家长的好评。
该曲目的特点是听起来很唬人，但实际难度并不大。
在最后一个变奏吹完结束之后，张有为鞠躬，台下送上了热烈的掌声。
尤其是那些孩子学萨克斯的家长，掌声最为浓烈。
或许这首曲目听完，他们就觉得这就是最标准的示范。
张有为回到后台整个人还处于兴奋之中，放下萨克斯就和林鹏飞来了一个击掌。
林鹏飞像是得到了鼓舞，耸耸肩膀直步走上了舞台。
“哗————”
这边李安刚收回目光，一阵微弱的‘咕咕咕’从身旁传来。
——
“又没吃晚饭?”
“嗯。”